當看到JulieBerthelemy的藝術作品時,第一個想到的表達是“跳出框框思考”。她大膽而挑釁的圖像源于她對日常生活的俏皮和非傳統觀點。
對于朱莉來說,創作圖像的過程是此時此地的冒險。雖然乍一看,你可以說她的作品很有趣,但每幅圖像都提出了一個重要的問題。她的攝影理念和方法的本質是享受樂趣。一個簡單的陳述照亮了她的作品,幾乎創造了自己的一個流派。
在廣州攝影公司-艾米攝影這次采訪中,來自布魯塞爾的攝影師和撰稿人JulieBerthelemy分享了她的故事、創作過程的特殊性和解釋為什么顏色很重要。
關于成為攝影師和發展攝影風格
我父親是一名攝影師。小時候,我有一個小型黑白實驗室,我很喜歡用我能找到的所有東西制作照片。然后我繼續做更多科學研究意識到這根本不適合我。我還去了一所藝術學校,在那里我學習了很多藝術哲學。這段時間,我以不同的方式認識了攝影。
我真的很喜歡馬塞爾杜尚,不是因為他做了什么,而是因為他是誰。我們在很大程度上把他的作品智能化了,忘記了本質是樂趣——嘲笑藝術神權政治及其思想封閉。
我不把自己與此相提并論杰出的藝術家,但我試圖保留這種本質。我想玩得開心:我不僅確信它具有傳染性,而且我的印象是它是當今社會最缺乏的東西。
關于顏色的重要性
顏色對我來說非常重要,因為它給日常生活帶來一絲樂觀。
有時,我們遇到的一個簡單物體,在用主色突出顯示時會獲得完全不同的價值。就像魔術一樣。顏色給翅膀和挑釁eswonder.
關于靈感和項目創作
我認為生活是美好的。對我來說,美不是外表。它是兩個對立面之間的平衡:陰影和光。
在我的作品中,我指出社會的荒謬之處,并從中制造隱喻和矛盾。
今天,我們喂養食草動物用動物粉或污染農藥食物只是為了讓它美麗。我用一些幼稚的挑釁來強調這些荒謬之處,并試圖通過讓事情看起來不同來讓人驚奇。
對我來說,除了靈感之外,還需要交流,以比文字更輕松的方式分享圖像。
在選擇照片主題之前,我總是問自己這些問題:
我如何才能在當下施展魔法?從我周圍的事物的角度來看,什么會導致改變?如何才能我通過環顧四周讓自己微笑?
我有一個小筆記本,可以用來寫下我的想法。我一直帶著它。但通常項目來自對日常生活或無聊的不同看法。無聊真是太好了,它是想象力的源泉。
然后,我有了一個我稱之為百寶箱的東西,里面裝滿了我買的所有東西,但我并不知道它們會去哪里
當我開始拍照時,我會展示我所有的珍寶,并將它們混合在一起,以引發偶然的相遇或神奇的事故。但我總是從我的筆記開始一個會話,這讓我可以看到不同對象之間可能遇到的情況。
我通常會在工作室里花一天時間這樣做,但我不會計算每次的時間作品。這是一場此時此地的冒險,一切皆有可能。
長著水晶、手和腿的魚的神話
物體通常既承載著現實又承載著神話。神話是一種堅持現實并以集體無意識為條件的信念。它取代了現實并將其扭曲到使我們忘記事物的本質。它通過滲透意識影響對事物的感知,但影響力很差。
神話是一種沉默和偷偷摸摸的表現。對我來說,手臂和腿是女性的象征。它們是時尚、雜志和父權社會通過制定不可能達到的完美標準而逐漸鎖定為原型的東西。
然而,男人也是這些信念的囚徒。他們的敏感度受到審查和評判……他們必須堅強。
腹部可以是洞穴的象征(柏拉圖洞穴的寓言),也可以是子宮腔作為保護或反思的象征。就像木偶奇遇記里的鯨魚肚皮。
那種感官與本質的混搭,帶來的是視角的轉換。水晶是奢侈的象征,但魚是死的。
我們可以吃水晶嗎?
解釋雞系列的想法
雞是一種死去的動物,是大規模生產的工業消費。我將它與可識別的圖像依戀元素或一種“沒有未來”的革命性配飾形式混合在一起。
第二個通過玩我們的記憶來玩弄孩子的挫敗感我們的父母提醒我們在吃甜點之前先吃完盤子。蠟燭和灑水生日的魔力被小雞打破,讓人想起挫折。
我們都曾是孩子。
如何跳出思維定勢
我必須承認,我并沒有問自己太多這個問題。我做我喜歡做的事,所以我想我走的是一條非常個人化的道路。
也許不再想趕時髦了?
玩得開心,享受你所做的,分享你的激情和情緒,最重要的是,做你自己。