復古風格很流行。這不僅僅是關于偉大的服裝拍攝九十年代,還有更早的那些。我們仍然置身于那些時代的標志性小玩意兒,例如寶麗來、黑膠唱片、磁帶、黃色、橙色和其他鮮艷顏色的時尚也很重要——在服裝行業也是如此。難怪 - 這些顏色在照片中看起來很棒。如何在鏡頭中正確捕捉它們,讓它們在未來的歲月里一直陪伴著我們?以及如何在拍攝當代物品時以復古效果喚起過去時代的精神?
復古攝影不僅疊加效果。為了讓照片真正體現這種風格,初始構圖也很重要。復古風格簡單,棱角分明,喜歡鋒利的邊緣,因此值得設置框架來捕捉它們。如果我們在遠景框架中拍攝前景有建筑物或人物的風景,并且我們在背景中計劃一條街道,讓我們將主要對象放在靠近邊緣的位置 - 過去,通過拍攝“從”獲得有趣的效果臀部”。味道可以有意地顆粒狀;噪音是裝飾的一個元素,這次是一種資產。因此,最好放棄在自動模式下拍攝并自己設置焦點 - 低 ISO 會起作用。白平衡也值得一試——多虧了這一點,我們才能得到棕褐色效果。正確的設置會使照片看起來泛黃復古或褪色一點,接近黑白。如果有這樣的機會,讓我們在相機設置中選擇“日光”選項,同時更改曝光,結果我們可以獲得一張照片類似于彩色電影的剪輯。
過去,拍立得相機——即使是今天流行的寶麗來——沒有太多選擇,甚至沒有預覽屏幕.逆光拍攝的照片部分曝光過度。如果你想在風景背景下拍攝一個人,讓我們站在靠近他們臉的位置,并從比他們的頭部略低的位置拍攝照片。遮擋太陽的人物會使照片呈現黃色和舊棕褐色的陰影,臉部雖然稍微變暗,但會很清晰,但天空會曝光過度,只會強調復古效果。當然,我們可以在后期制作中添加所有此類效果 - 不僅作為 Instagram 上的現成濾鏡,而且作為處理程序中的一個動作。通過設置對比度,我們會產生顆粒感,通過移動顏色條,我們會得到 se五或灰色。然而,嘗試在相機上實現這樣的效果更令人滿意,也豐富了我們的經驗。